Nga Saimir Kadiu

Jean-Léon Gérôme (1 maj 1824– 10 janar 1904) ishte një nga piktorët dhe skulptorët francezë më me ndikim dhe më të famshëm të shekullit të 19-të, i njohur si eksponenti kryesor i artit akademik dhe neoklasicizmit francez.

Pikturat e tij, me realizëm fotografik dhe spektakolaritet, shpesh përshkruhen si “cinematike” dhe kanë ndikuar edhe në vizualitetin e filmit historik.

Gérôme ishte një mbështetës i vendosur i traditës akademike dhe një kundërshtar i ashpër i lëvizjeve të reja moderniste.

Si një profesor me ndikim në École des Beaux-Arts, ai kundërshtoi ashpër impresionizmin e Monet dhe Manet, duke e quajtur atë një shenjë të dekadencës artistike.

Midis shumë veprave të tij, “Diogjeni”, një pikturë vaji mbi kanavacë e krijuar në vitin 1860 dhe e “strehuar” në Muzeun e Artit Walters në Baltimore, meriton te shkruash diçka me shume….

Në heshtjen e pluhurosur të një qyteti të lashtë, Jean-Léon Gérôme shpalos një skenë që duket e pezulluar midis realitetit dhe alegorisë.

Diogjeni nuk është vetëm një pikturë: është një meditim mbi vetminë njerëzore dhe dritën e brishtë të së vërtetës. Në qendër të kanavacës, filozofi cinik jeton brenda një vazoje gjigante prej terrakote, njëkohësisht një strehë dhe një deklaratë lufte kundër luksit dhe hipokrizisë së botës.

Trupi i tij i hollë, pothuajse i skalitur nga uria dhe mendimi, del nga hijet me dinjitet të rreptë. I zhveshur, mezi i mbështjellë me një copë të çelët, Diogjeni nuk duket i mjerë: përkundrazi, ai duket se është çliruar nga gjithçka që është e tepërt. Varfëria e tij bëhet një formë ekstreme lirie.

Në duar ai shtrëngon një fanar të ndezur, edhe pse dita tashmë ndriçon sheshin.

Është një gjest simbolik që ka kaluar shekujt: kërkimi për njeriun autentik, qenien njerëzore të sinqertë mes turmës së shpërqendruar të botës.

Flaka e artë thyen errësirën e vazos si një diell i vogël i brendshëm, i brishtë por kokëfortë.

Gérôme e pikturon atë dritë me një delikatesë pothuajse teatrale: shkëlqimi prek fytyrën e filozofit, duke ndriçuar mjekrën e tij, gishtat e tij të dredhur, muskujt e tendosur nga një jetë thelbësore.

Rreth tij ulen qentë, shokë të heshtur dhe besnikë. Ato nuk janë kafshë të thjeshta: ato mishërojnë natyrën instiktive dhe të sinqertë që Diogjeni e vlerësonte më shumë sesa qytetërimin e korruptuar të njerëzve.

Qëndrimet e tyre të qeta dhe të vëmendshme duket se e njohin filozofin si një nga të vetët: një krijesë e lirë nga konvencionet, e ushqyer vetëm nga e vërteta dhe domosdoshmëria. Dhe pastaj është qyteti në sfond, i mbuluar nga një dritë e zbehtë dhe e largët.

Njerëzit kalojnë pa u ndalur; bota vazhdon zhurmën e saj indiferente. Zheromi krijon kështu një kontrast të fuqishëm: nga njëra anë, turma e pavetëdijshme, e humbur në jetën e përditshme; nga ana tjetër, ky njeri i izoluar i cili, në fuçinë e tij të dheut, zotëron ndoshta më qartësinë nga të gjitha.

Piktura është e rafinuar, e saktë, pothuajse arkeologjike në detajet e saj, por ajo që është vërtet mbresëlënëse është gjerësia poetike e veprës.

Hija e strehës duket si një shpellë filozofike, një mitër e ashpër nga e cila lind një pyetje e përjetshme: sa nga ajo që zotërojmë vlen vërtet dhe sa na zotëron?

Duke parë Diogjenin, krijohet ndjesia se Zheromi nuk po përpiqet thjesht të portretizojë një filozof të lashtë. Ai dëshiron të flasë për çdo qenie njerëzore që, të paktën një herë, ka dëshiruar të distancohet nga zhurma e botës për të shijuar një dritë të vogël të brendshme.